En este sentido, los niños comienzan desde muy temprano a aprender estos procesos observando a los adultos de su entorno y desarrollando su capacidad lógico-matemática en el aula y en casa.

Como sostiene Heidegger, el arte dice y esconde, no desvela plenamente, no es basic presencia de algo conocido. El arte nos pone en contacto con aquello que no es nuestro en el ser, con aquello de lo que no podemos apropiarnos, dominar, con algo que —como afirma la metafísica— nos trasciende. La obra de arte, la obra maestra, casi inexplicablemente, recibe consenso unánime porque lleva consigo un mensaje que no puede ser simplemente identificado con su contenido formal.

A través del uso del juicio es que podemos suspender nuestro conocimiento sobre los objetos y experimentar el asombro que su forma nos despierta.

Nudo. Es la parte del medio en la que ocurre un acontecimiento que quiebra la normalidad de la trama y que genera una intriga.

La estética medieval. El medioevo fue una época fundamentalmente religiosa en Occidente, en la que el pensamiento cristiano imperó por encima de lo que entonces se consideraban “Strategies paganas” o tradiciones contrarias a la ethical cristiana, y por lo tanto el concepto de belleza que se manejó tenía que ver con los valores fundamentales cristianos: la fe en Dios, el sacrificio, el dolor y la pureza, o sea, con el moral más que con las apariencias.

Lo sublime es un placer que nace de forma indirecta gracias a la suspensión de nuestras facultades vitales. Es un placer negativo, aun cuando siga siendo una forma de placer.

De manera que bello es lo que nos develop una sensación de placer y admiración por lo que es en sí mismo, tenga o no utilidad o sirva para determinado fin o acción.

También nos ayuda a analizar y evaluar el valor de las obras de arte y a comprender cómo se relacionan con la sociedad en general.

Luego de las vanguardias del siglo XX como el cubismo, el surrealismo y el arte abstracto surge la categoría de «arte contemporáneo»

La thought de arte y belleza se expresaba a través del estilo y la pincelada de los autores, quienes buscaban representar en sus obras las temáticas propias del espíritu de la época.

Los cuentos pueden ser de dos tipos, populares o literarios. Entre las principales características de un cuento se destacan que:

la evolución de la estética en tablas de multiplicar el arte ha sido constante y ha estado influenciada por factores culturales, sociales y religiosos.

Timothy Laurie argues that theories of musical aesthetics "framed fully with regards to appreciation, contemplation or reflection risk idealizing an implausibly unmotivated listener described exclusively through musical objects, rather then viewing them as a person for whom advanced intentions and motivations generate variable attractions to cultural objects and techniques".[107]

CUADERNILLO DE TRAZOS  El desarrollo de los trazos es uno de los primeros desafíos que enfrentan los niños en su camino hacia la escritura. Antes de …